Manga on todellinen ilmiö niin nousevan auringon maassa kuin Suomessakin, ja sitä myydään miljoonia kappaleita joka vuosi!
Kuuluisa japanilainen sarjakuva, manga, esiintyy kuvitettuna romaanina, jolla on ainutlaatuinen graafinen tyyli. Vaikka ensimmäinen nykyisen kaltainen manga on peräisin vuodelta 1902, mangan historia juontaa juurensa aina 1200-luvulle asti!
Legendaarisen puupiirrostaiteilijan Hokusai popularisoima manga tarkoitti alun perin nopeita luonnoksia, ennen kuin termi laajeni tarkoittamaan japanilaistyylisiä piirroksia tai animaatioelokuvia. Nykyään se viittaa yleisesti sarjakuviin.
Tutustu Japanin poikkeukselliseen taiteelliseen perintöön, mangan alkuperään, sen kehitykseen maan historian saatossa sekä mangakan ammattiin.
📚 Mitä manga on?
©Miika Laaksonen
Manga-sana koostuu kahdesta kanji-merkistä: “Man”, joka tarkoittaa “viihdyttävää” tai “liioiteltua”, ja “Ga”, joka kääntyy “piirrokseksi” tai “kuvaksi”. Nimi voidaan siis määritellä “nopeaksi luonnokseksi“, “groteskiksi piirrokseksi” tai “karikatyyriksi”.
Mangalle ovat ominaisia tietyt graafiset koodit, kuten mustavalkoisuus ja ruutujako. Lukusuunta on päinvastainen länsimaisiin kirjoihin verrattuna.
On olemassa useita mangatyyppejä eri yleisöille.
- Kodomo-manga on lapsille suunnattu sarjakuva, kuten Pokemon ja Doraemon.
- Shonen-manga on suunnattu teini-ikäisille ja kertoo orvon sankarin seikkailuista ja taisteluista, kuten Naruto tai Dragon Ball.
- Shojo-manga on suunnattu nuorille tytöille ja käsittelee pääasiassa koulutyttöjen rakkaus- ja ystävyystarinoita, kuten Nana.
- Seinen-manga on tarkoitettu opiskelijoille tai nuorille aikuisille ja käsittelee realistisempia ja monipuolisempia aiheita, kuten Death Note tai Attack on Titan.
- Josei-manga on seinen-mangan naispuolinen vastine. Esimerkkinä voidaan mainita Citrus.
- Hentai on kielletty alle 18-vuotiailta, annan sinun arvata miksi… 🔞
Mangan alkuperä
Katsushika Hokusai, Hokusai Manga, 10, 1819
Manga juontaa juurensa emaki-rulliin, jotka olivat ensimmäisiä kuvitettuja kerronnallisia rullia Nara-kaudelta 700-luvulta, sekä Edo-kauden Ehon-ukiyo-e-puupiirroskirjoihin.
Vuonna 1814 kuuluisa taidemaalari Hokusai, joka tunnetaan erityisesti teoksestaan Kanagawan suuri aalto, käytti sanaa “manga” kuvaamaan luonnoslehtiöitään. Hän valitsi termin ilmaisemaan elävästä elämästä tehtyä piirrosta. Nämä “Hokusai manga” -nimiset kuvituskokoelmat sisälsivät kohtauksia arkielämästä sekä maisemia, luonnon elementtejä ja japanilaiseen mytologiaan sekä henkiin liittyviä kuvauksia. Hänen teoksensa saavuttivat suurta menestystä niin Japanissa kuin ulkomaillakin.
Länsimainen vaikutus japanilaiseen mangaan
Vasemmalla: Charles Wingmanin vuonna 1861 Yokohamassa perustama satiirinen lehti The Japan Punch. / Oikealla: Rakuten Kitazawan ensimmäinen manga vuonna 1902.
Meiji-kaudella, Japanin eristäytymispolitiikan päätyttyä, länsimaiset vaikutteet tulivat vahvasti osaksi maata. Tämä oli Japanin modernisaation alkua, joka sai inspiraationsa lännen taloudellisista ja teollisista malleista. Taide ja ilmaisumuodot kehittyivät.
Eurooppalaiset karikatyristit, kuten Wirgman tai Ferdinand Bigot, vaikuttivat sarjakuvien syntyyn japanilaisessa lehdistössä.
- Ensimmäinen varsinainen manga on vuodelta 1902. Se oli humoristinen sarjakuva, joka julkaistiin Jiji Shinpō -lehdessä. Sen tekijä, Rakuten Kitazawa, kuvitti veljesten Lumière ranskalaisen lyhytelokuvan L’Arroseur arrosé (Kastelija kasteltuna) teemaa. Hän oli ensimmäinen, joka käytti uudelleen manga-termiä Hokusai:n jälkeen. Lisäksi taiteilija määritteli itsensä mangakaksi.
Myöhemmin, anglosaksisen satiirisen lehdistön vaikutuksesta, taidemaalari loi oman lehtensä, Tokyo Puckin. Kitazawaa pidetään yhtenä mangan isistä hänen purevien karikatyyriensä ja lukuisten teostensa, kuten Kodomo no tomo tai Shōnen Kurabu (poikien klubi), ansiosta.
Japanilainen manga on siis peräisin lehdistöstä, jonka kautta se muodostui uudeksi ilmaisumuodoksi, ennen kuin se sai nykyisen muotonsa.
📈 Mangan kehitys Japanissa
Kuuluisa mangaka Osamu Tezuka ja hänen vuonna 1952 luomansa teos, Astro Boy.
1940-luvulla Japanin hallitus käytti sitä propagandatarkoituksiin.
Vasta toisen maailmansodan jälkeen ilmiö räjähti amerikkalaisten sarjakuvien vaikutuksesta. Mangat tarjosivat pakopaikan vaikeuksien keskellä elävälle väestölle. Lahjakas piirtäjä Osamu Tezuka vaikutti merkittävästi mangan nousuun. 📈
Lisäksi mangaka on kirjoittanut lukuisia teoksia eri aiheista, kuten Uusi aarresaari tai Astro Boy.
Hän mullisti mangataiteen ottamalla inspiraatiota elokuvista ja erilaisista kuvakulmista. Tekijän kädenjälki tunnistetaan myös hahmojen suurista, ilmeikkäistä silmistä, joista tuli myöhemmin kaikkien mangojen tavaramerkki. Ei ole sattumaa, että Osamu Tezuka on saanut lempinimen mangan jumala Japanissa.
Tiesitkö muuten, että tämä suuri Walt Disney -fani sai piirroksiinsa inspiraatiota Bambista? 😄
🤑 Japanilaisen sarjakuvan nousu
Mangakauppa Japanissa vuonna 2004, kuva: Doc Sleeve.
Vuonna 1955 julkaisutoiminta vilkastui ja sarjakuvakauppoja alkoi syntyä ympäri Japania. Vaikka mangamarkkinat olivat kovassa kasvussa, niitä kritisoitiin hieman lapsellisiksi.
Kaksi vuotta myöhemmin syntyi uusi tyyli, joka heijasti synkempiä todellisuuksia ja oli suunnattu nuorille aikuisille. Kyseessä oli Tatsumi Yoshihiron keksimä gekiga-manga.
Mangan maailma monipuolistui ja ilmiö saavutti huippunsa 1900-luvun lopulla massiivisen levityksen ansiosta. Aiheet ja tyylit olivat erityisen monipuolisia ja hinnat pysyivät hyvin edullisina.
Lopulta mangat sovitettiin yleisesti animaatioelokuviksi, joista tunnetuimpia ovat Akira, Dragon Ball sekä kuuluisan Hayao Miyazakin animaatioelokuvat, kuten Prinsessa Mononoke tai Naapurini Totoro.
- 👉 Tutustu 20 parhaan japanilaisen animaatioelokuvan listaan! Siitä riittää katsottavaa seuraaville tv-illoillesi 😉
2000-luvulta lähtien mangamarkkinat ovat muodostaneet merkittävän osan kustannusalasta ja osallistuvat laajasti Japanin talouteen. 💹
✍Mangakan ammatti ja sen erityispiirteet
Bakuman, manga, joka kertoo kahdesta yläkoululaisesta, jotka haaveilevat mangakan urasta.
Kuten olet varmasti arvannut, mangaka on mangan tekijä. Japanilaisesta sarjakuvasta intohimoisesti kiinnostunut taiteilija luo yleensä sekä tarinan että piirrokset. Hän suunnittelee kiehtovan maailman ja hahmot käsikirjoittajan tavoin.
Tämä ammatti on vaikeasti saavutettavissa, sillä piirustustaidon lisäksi tarvitaan paljon onnea ja päättäväisyyttä. Mangakan menestys riippuu pitkälti kustantajasta. On hyvä tietää, että ennen painamista manga julkaistaan jaksoittain ennakkokustannuslehdessä suurelle yleisölle.
Julkaisutahti on erityisen intensiivinen, ja kuvittajan on sopeuduttava toimistonsa erilaisiin vaatimuksiin. Joskus mangakat työskentelevät yhdessä tai avustajien kanssa tuottavuuden lisäämiseksi.
Menestyksestä riippuen mangan kustantaja päättää, julkaistaanko teos pokkarina vai lopetetaanko yhteistyö. Tästä testistä riippuu mangakan tulevaisuus.
Jotkut tulevat erittäin kuuluisiksi ja nauttivat erityisen hyvästä palkkiosta.
Jos olet kiinnostunut tästä ammatista, lue ihmeessä Bakuman, Tsugumi Ōban ja Takeshi Obatan manga, joka kertoo kahden yläkoululaisen tiestä mangakoiksi.
💬 Mangojen alku ja kehitys Ranskassa
Ranskassa manga tuli ensin tunnetuksi animaatioiden kautta 1970-luvun lopulta alkaen.
Myöhemmin Dragon Ball ja muut teini-ikäisille suunnatut mangat ilmestyivät lastenohjelmiin. Kohderyhmälle täysin sopimatonta väkivaltaisuutta kritisoitiin usein. Siksi mangan imago ei ole aina ollut Ranskassa positiivinen.
Vasta Katsuhiro Otomon Akiran ja kuuluisan Hayao Miyazakin animaatioelokuvien julkaisu 1990-luvulla valloitti ranskalaisyleisön uudelleen.
Japanissa saavutetun voittokulun jälkeen mangat kokivat uuden nousun Euroopassa. Nämä japanilaiset sarjakuvat saavuttivat valtavan suosion Ranskassa, josta tuli maailman suurin kuluttaja Japanin jälkeen. 😍 Lisäksi Toriyaman Dragon Ball ja Eiichiro Odan One Piece ohittivat mennen tullen Hergén Tintin seikkailut.
Historian merkittävimpien mangojen joukossa voidaan mainita myös Kishimoto Masashin Naruto, joka on edelleen yksi maailman tunnetuimmista mangoista.
Tutustu nyt 30 parhaan japanilaisen mangan listaukseemme!
Kerronnallisen piirrostaiteen ohittamattomana ilmiönä manga erottuu edukseen erityisellä maailmallaan ja graafisilla koodeillaan, jotka eroavat suuresti länsimaisista sarjakuvista. Vuosisatojen saatossa siitä on tullut japanilaisen kulttuurin lähettiläs ympäri maailmaa.
