Kanagawan suuri aalto, japanilaisen taiteilijan Hokusai:n ikoninen teos, ei kaipaa esittelyä. Tämä kuuluisa japanilainen printti on kiehtonut lukuisia taiteilijoita ympäri maailmaa sen luomisesta lähtien.
Japanilaiset printit liittyvät ukiyo-e-taidesuuntaukseen, jonka ydin on kuvastaa kelluvan maailman katoavaisuutta, jossa elämme. Nämä teokset ovat perinteisen japanilaisen taiteen rikkaus.
Tunnetko todella tämän printin historian ja merkityksen? Japanin ystävinä olemme täällä oppiaksemme lisää tästä suuresta teoksesta ja löytääksemme (uudelleen) tällaisen menestyksen salaisuudet. Mukavia lukuhetkiä 😊
Hokusai, japanilaisen printtitaiteen suurmestari
Olet varmasti kuullut tästä kuuluisasta japanilaisesta taidemaalarista, joka tunnetaan maisemasarjoistaan. Vuonna 1760 Edossa, Japanin entisessä pääkaupungissa, syntynyt Katsushika Hokusai on maailmanlaajuisesti tunnettu taiteilija. Piirtäjänä, maalarina, kaivertajana ja myös kirjailijana häntä pidetään japanilaisen printtitaiteen suurimpana mestarina. Teoksissaan hän kuvaa usein luonnon elementtejä, joita hän tulkitsee buddhalaisuudesta kumpuavalla hengellisyydellä. Hokusai on myös mangan isä, mikä tarkoittaa “spontaaneja luonnoksia”. Hän eli vuoteen 1849 asti, jolloin hän menehtyi 89-vuotiaana, ja juuri elämänsä loppupuolella hän loi kauneimmat teoksensa.
Vasemmalta oikealle: Hiroshige:n muotokuva; Harunobu Suzukin printti; Hokusai:n muotokuva.
Mutta tiedätkö, mikä printti on? Se on kuva, joka on saatu puukaiverrustekniikalla, kiinalaisella musteella tehdyn piirustuksen pohjalta. Tässä prosessissa on mukana taiteilija, joka piirtää mallin, kaivertaja, joka luo kohokuviot puulevylle, ja painaja, joka tekee mustepainatukset paperille kaiverruksen pohjalta. Ideana on tuottaa teosta suuria määriä erittäin edulliseen hintaan. Tätä perinteistä tekniikkaa tuotettiin aluksi mustavalkoisena vuoteen 1765 asti, jolloin Harunobu Suzukin väriprintit ilmestyivät.
Ukiyo-e, kansantaidetta
Japanilainen taidesuuntaus 🎨, joka viittaa 1600–1800-lukujen printteihin ja ei-akateemiseen maalaustaiteeseen, ukiyo-e tarkoittaa “kelluvan maailman kuvia” (ukiyo). Taidesuuntauksella on buddhalainen konnotaatio, joka ilmaisee epävakaata ja harhaista todellisuutta, johon ei voi kiintyä. Se edustaa myös filosofiaa elää nykyhetkessä tai maailmaa liikkeessä.
Ukiyo-en historiallinen tausta
Tuohon aikaan Japani harjoitti eristäytymispolitiikkaa, jonka shōgunit asettivat pitkän sisällissodan jälkeen. Se oli sotilasaristokratian rappion ja uuden porvariston nousun aikaa. Rauhan ilmapiiri vallitsi ja taide kukoisti; oli sopeuduttava uuteen yleisöön. Vastauksena tähän ukiyo-e edusti tämän yhteiskuntaluokan kiinnostuksen kohteita kuvaamalla arkielämän kohtauksia kurtisaaneista kuuluisa Kabuki-teatterin näyttelijöihin ja sumopainijoihin. Ukiyo-e tunnetaan myös eroottisista kohtauksistaan (shunga), jotka aikakauden valta sensuroi.
1800-luvulla Hokusai ja Hiroshige kiersivät viranomaisten sensuuria luomalla uuden tyylin: kuuluisien maisemien näkymien (meisho-e) esittämisen vaakasuorassa muodossa. Nämä kaksi taiteilijaa tarttuivat väestön kasvavaan kiinnostukseen luontoa kohtaan ja mullistivat japanilaisten printtien kuvan.
Kanagawan suuren aallon analyysi
Japanin kuuluisin teos, “Kanagawan suuri aalto”, jota kutsutaan nimellä “Aalto”, on Katsushika Hokusai:n vuonna 1831 tekemä puukaiverrus. Taidemaalari oli 70-vuotias, kun hän loi tämän teoksen, ja se on myös hänen tunnetuin printtinsä. Se on ensimmäinen sarja Fuji-vuoren 36 näkymää -kokoelmasta ja se ilmentää täydellisesti ukiyo-e-taidetta.
🛶 Meri ja kalastajat Kanagawan edustalla
Tässä sommitelmassa erottuu kolme elementtiä: meri, veneet ja vuori. Etualalla voit nähdä kaksi aaltoa, jotka vievät mukanaan kolmea proomua Kanagawan edustalla. Veneet ovat todennäköisesti oshiokuri-buneja, joita käytettiin tavaroiden kuljettamiseen pääkaupungin huoltamiseksi Edo-kaudella. Ensimmäinen aalto on pienempi ja muistuttaa muodoltaan Fuji-vuorta, kun taas toinen näyttää valtavalta ja vie yli puolet teoksesta. Oletetaan, että kyseessä on poikkeuksellisen suuri aalto, avomeren aalto (suuri okinami). Jos katsot tarkasti, näet hirviön koukkumaisia sormia, jotka antavat tälle hyökyaallolle vihamielisen luonteen, valmiina nielaisemaan kalastajat.
🗻 Fuji-vuori eri näkökulmasta
Taustalla voit nähdä Fuji-vuoren, Japanin tunnuksen, joka on Fuji-vuoren 36 näkymää -kokoelman polttopiste. On epätavallista asettaa tämä kansallinen ikoni taustalle. Kuuluisa tulivuori näyttää äärimmäisen pieneltä tämän suhteettoman suuren aallon edessä. Henkilökohtaisesti uskon, että Hokusai korosti tiettyä provokaatiota tätä kiehtovaa kohdetta kohtaan.
✍ Hokusai:n signeeraus
Sommitelman vasemmassa yläkulmassa näkyy Hokusai:n signeeraus ja kartussi, jossa on sarjan nimi: Fuji-vuoren 36 näkymää / Kanagawan edustalla / Aallon alla. On hyvä tietää, että taiteilija käytti neljää eri signeerausta koko tämän kokoelman aikana.
☯ Hokusai:n Aallon tulkinta
Kanagawan suuri aalto -taulussa voit havaita maanpäällisten ja taivaallisten elementtien täydentävyyden. Raivoava meri vastakohtana tyynelle ja rauhalliselle taivaalle muistuttaa Yin Yang -filosofiaa. Samoin meren sinistä hallitsevuutta hillitsee sen vastaväri: taivaan keltainen. Tuloksena on täydellinen tasapaino sommitelmassa.
Luonnon katoava luonne ja voima sisältävät buddhalaisia ja shintolaisia konnotaatioita. Voi kuvitella, että Hokusai:n teos ilmaisee ihmisen haavoittuvuutta kaikkivoivan ja arvaamattoman luonnon edessä.
Aalto ja sen länsimaiset vaikutteet
Taidemaalari sai inspiraatiota länsimaisista suuntauksista, jotka vaikuttivat suuresti teoksen menestykseen. Näistä vaikutteista mainittakoon perspektiivi, useiden tasojen päällekkäisyys ja Preussin sininen.
Preussin sininen, muodikas väri
Preussin sininen muodostaa 20 % teoksesta ja antaa sille kaiken sen voiman. Sitä kutsutaan myös Berliinin siniseksi, ja se on tummansininen pigmentti, joka taittuu vihreään. Saksassa keksitty väri tuotiin Hollannista Hokusai:n teoksen toteutusta varten. Se on muodikas väri, joka tuo uuden ulottuvuuden ukiyo-e-taiteeseen ja joka säilyy suhteellisen hyvin ajan myötä.
Japonismin vaikutus lännessä
Japanin avautuessa maailmalle Meiji-kaudella, paikallinen väestö menetti vähitellen kiinnostuksensa printteihin länsimaisten tuotteiden hyväksi. Päinvastoin, japanilainen taide ja sivilisaatio kiehtoivat ja vaikuttivat lukuisiin eurooppalaisiin taiteilijoihin, kuten Pont-Avenin koulukunnan maalareihin. Tätä kutsutaan japonismiksi.
Klassismin vastakohtana impressionistit omaksuivat uusia esteettisiä valintoja, joita kutsuttiin japanilaisvaikutteisiksi. Kirkkaat värit ja yksinkertaiset muodot olivat keskiössä. Länsimaat siis elvyttivät printtien menestyksen. Lisäksi taiteilija, joka ilmentää parhaiten tämän taiteen taituruutta, on Hokusai.
Félix Bracquemond, taidemaalari ja kaivertaja, oli ensimmäinen, joka sai inspiraatiota japanilaisen mestarin piirustuksista integroimalla niitä taide-esineisiinsä. Myöhemmin Hokusai:n Aalto inspiroi lukuisia länsimaisia taiteilijoita, kuten Van Goghia, Pissarroa, Cézannea, Gauguinia, Monet’ta…
Impressionistit jakoivat japanilaisen taiteen kanssa rakkauden luontoon ja asioiden katoavaisuuteen. Niinpä jotkut taidemaalarit omistivat suuren kokoelman printtejä. Post-impressionistit ja Nabis-ryhmä saivat todennäköisesti inspiraatiota rajatuista muodoista, kirkkaista sävyistä ja rohkeista rajauksista. Vaikutus ulottuu myös maalauksen ulkopuolelle. Lisäksi kuuluisa ranskalainen säveltäjä Claude Debussy käytti Kanagawan suurta aaltoa nuottinsa 🎼 kannessa vuonna 1905.
Nykyään tämän mestariteoksen kopioita löytyy useista museoista ympäri maailmaa: Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, British Museum Lontoossa, Bibliothèque nationale, Musée Guimet Pariisissa tai jopa Claude Monet’n talo Givergyssä. Japanilaiset printit ovat suurimmaksi osaksi peräisin 1800-luvun yksityiskokoelmista.
Aalto on ollut monien taiteellisten tai markkinoinnillisten tulkintojen kohteena. Tiesitkö, että siitä tuli jopa Quiksilver-logon inspiraation lähde sen surffaukseen (aalto) ja lumilautailuun🏂 (vuori) liittyvän yhteyden vuoksi?
Vasemmalta oikealle: Dan Cretun tulkinta; merten saastumista käsittelevä tulkinta; Quiksilverin logo.
