Japani on unelmien kohde, joka hurmaa niin upeilla maisemillaan kuin maailmanlaajuisesti kiehtovilla muinaisilla perinteillään.
Japanilaiset taiteet ovat vuosisatojen saatossa periytyneitä kulttuuriperintöjä, jotka ovat saaneet inspiraationsa shintolaisuudesta, zen-buddhalaisuudesta ja toisinaan myös ulkoisista vaikutteista.
Äärimmäisen hienostuneen paikallisen kulttuurin ansiosta, joka korostaa eleganssia ja perinteiden kunnioittamista, japanilaiset taiteet edustavat ehtymätöntä viisauden lähdettä. Siksi ne ovat merkityksellisiä jokaiselle, joka niitä harjoittaa.
Ikebana, teeseremonia, kalligrafia, japanilaiset puupiirrokset, tatuoinnit, kintsugi, taistelulajit… tutustu japanilaisen taiteen kauneuteen ja sen taustalla olevaan filosofiaan.
Japanilaiset puupiirrokset
Japanilainen kulttuuri arvostaa elämän yksinkertaisia asioita sekä ihmisen ja luonnon välistä pyhää yhteyttä. Näin japanilainen puupiirros syntyi Edo-kaudella ukiyo-e-taidesuuntauksen myötä. Tämä buddhalaisilla konnotaatioilla ladattu liike kuvasti katoavaa “kelluvaa maailmaa”.
Nämä puun kaiverrustekniikoilla toteutetut teokset kuvaavat useimmiten arkisia kohtauksia, kuten kauniita kurtisaaneja, kabuki-teatterin näyttelijöitä, luonnon elementtejä, fantastisia olentoja tai jopa eroottisia shunga-kuvia. Todellisuudessa valitut aiheet liittyivät Tokugawa-shogunaatin aikana kukoistavan kaupunkilaisporvariston kiinnostuksen kohteisiin.
Perinteinen japanilainen puupiirrostaide tuli erityisen suosituksi Edossa ennen kuin sen suosio hiipui 1700-luvun loppua kohden. Vuonna 1790 poliittiset provokaatiot ja rohkeat teemat kiellettiin, ja bakufu (sotilashallinto) sensuroi puupiirrokset.
Yksi kuuluisimmista puupiirroksista, niin Japanissa kuin maailmallakin, on tietenkin Kanagawan suuri aalto. Taidemaalari Hokusai:n mestariteos ilmentää täydellisesti ukiyo-e-taiteen periaatteita. Jos haluat paljastaa tämän teoksen takana piilevät salaisuudet, tutustu artikkeliimme Kanagawan suuren aallon analyysista.
1800-luvun lopulla tätä taidemuotoa pidettiin japanilaisten keskuudessa vulgaarina massatuotantotekniikoiden, sensuurin ja liian arkisten aiheiden vuoksi. Kuitenkin maan avautuessa muulle maailmalle ja japonismin vaikutuksesta puupiirrokset hurmasivat monet länsimaalaiset. Niinpä suuret impressionistiset taidemaalarit, kuten Paul Cézanne tai Gauguin, saivat niistä inspiraatiota omiin teoksiinsa.
Ikebana, perinteinen kukkienasettelutaide
Tämä kukkienasettelutaide on peräisin suoraan buddhalaisista rituaaleista. Kukat olivat osa uskonnollisissa seremonioissa käytettyjä uhreja. Myöhemmin kukkienasettelusta tuli esteettisempi, ja se levisi koteihin. Hienostuneisuuden huipulla oleva ikebana on japanilaisten päivittäin harjoittama ja arvostama taidemuoto.
Kokonaisuuden harmoniaan keskittyvä ikebana, joka tarkoittaa “kukkien tietä“, korostaa yhtä lailla kukkaa, vartta, lehtiä kuin itse maljakkoakin. Runsaita ja kirkkaanvärisiä kukkakimppuja ei tarvita, sillä japanilainen kukkienasettelutaide suosii minimalismia.
Tämä erittäin säännelty taiteellinen käytäntö perustuu kolmeen pilariin: linjaan, epäsymmetriaan ja yksinkertaisuuteen. Kukkien kauneus, luonnon elementtien hillitty eleganssi ovat onnistuneen asetelman kriteerejä. Lisäksi jokainen sommitelma edustaa taivasta, maata ja ihmisyyttä.
Ikebana-periaatteiden mukaisen kimpun tekemiseen tarvitset maljakon, kenzanin (piikkialustan), oksasakset sekä huolellisesti valittuja kasveja ja kukkia. Enemmän kuin taidetta, perinteisestä japanilaisesta kukkienasettelusta välittyy kokonainen filosofia. Lue lisää tästä vuosituhantisesta käytännöstä ikebanaa käsittelevästä artikkelistamme.
Japanilainen tatuointi eli Irezumi
Japanilaisessa yhteiskunnassa paheksuttu japanilainen tatuointitaide ja Irezumi on kiehtova käytäntö, joka juontaa juurensa esihistoriaan. Saariston ensimmäiset alkuperäisheimot tatuoivat itseään yleisesti sosiaalisen aseman merkkinä, suojaksi tai yksinkertaisesti estetiikan vuoksi.
Edo-kaudella erotettiin toisistaan vankien tatuoinnit, jotka merkitsivät rikollisia, ja kunnianosoitustatuoinnit, jotka koristivat rohkeimpia. Samoin japanilainen kirjallisuus ja taide vaikuttivat vahvasti tämän käytännön elpymiseen, joka levisi tiettyihin ammattiryhmiin.
Lopulta yakuza otti tatuoinnit haltuunsa, mikä jätti käytännöstä negatiivisen kuvan nousevan auringon maassa. Irezumi, jonka kuosit peittävät suuren osan kehosta, muodostui mafian tunnusmerkiksi. Tämän huonon maineen seurauksena Japani päätti kieltää tatuoinnit vuonna 1872. Kielto kesti toisen maailmansodan jälkeiseen amerikkalaismiehitykseen saakka.
Huolimatta saaristossa vallitsevasta epämiellyttävästä konnotaatiosta, japanilaiset tatuoijat ovat maailmankuuluja, ja länsimaalaiset rakastavat heidän värikkäitä kuosejaan. Karppi, lohikäärme, kirsikankukat, käärme… jokaisella elementillä on oma merkityksensä japanilaisessa mytologiassa ja uskomuksissa. Tutustu japanilaista tatuointia käsittelevään artikkeliimme ja paljasta tämän ikivanhan käytännön salaisuudet.
Japanilaiset taistelulajit
Zen-filosofiaa uhkuvat kamppailulajit ovat samuraiden perintöä. Aseiden, miekan, jousen käsittely tai taistelu paljain käsin tuovat täydellisen kehon ja mielen hallinnan.
Sekä näyttävät että henkiset japanilaiset kamppailulajit perustuvat Bushidoon, sotureille ja samuraille omistettuun moraalikoodistoon, joka korostaa kunniaa, kunnioitusta, rehellisyyttä ja uskollisuutta. Etsitkö uutta terveellistä harrastusta keholle ja mielelle? Judo, karate, aikido… tutustu viipymättä japanilaisiin taistelulajeihin.
Japanilainen kalligrafia
Kiinasta peräisin oleva kalligrafia on erittäin tärkeä taidemuoto japanilaisessa kulttuurissa. Ideogrammien kirjoittaminen siveltimellä ja kiinalaisella tussilla juontaa juurensa yli 3000 vuoden taakse. Enemmän kuin viestintäväline, kalligrafia on taidetta itsessään.
Esteettisyytensä lisäksi japanilaiset uskovat sen kykyyn kohottaa tietoisuutta. Se on myös buddhalaismunkkien käyttämä meditaation muoto. Alun perin vain korkea-arvoisilla henkilöillä oli pääsy kalligrafian pariin, joka oli varattu aristokratialle. Nykyään tämä japanilainen taide tunnetaan ympäri maailmaa. Jokaisella ideogrammilla on merkitys, henkinen sisältö ja erityinen eleganssi, jotka tekevät kalligrafiasta merkityksellistä taidetta.
Teeseremonia, erittäin säännelty rituaali
Nousevan auringon maassa välttämätön teeseremonia eli chanoyu on zen-buddhalaisuudesta peräisin oleva muinainen perinne. Vihreä tee, jota kutsutaan nimellä matcha, valmistetaan ja tarjoillaan hienostuneesti ja rauhallisesti pienelle vierasjoukolle ikään kuin juhlan tapaan. Juoman kanssa tarjoillaan yleensä herkkuja (ja hyviä tapoja).
Kiinasta peräisin oleva tee levisi ensin buddhalaisille munkeille pitämään heidät virkeinä meditaatioistuntojen aikana. Munkki Eishun 800-luvulla Japaniin tuoma tee oli erityisen arvostettua aristokraattien keskuudessa, ennen kuin se levisi kaikkiin yhteiskuntaluokkiin.
Teeseremonia kehittyi 1500-luvulle saakka, saaden vaikutteita erityisesti samuraiden rituaaleista.
Se on erittäin säännelty hetki, joka sisältää seremoniamestarin henkisen valmistautumisen, vieraiden vastaanottamisen, työvälineiden puhdistamisen, teen valmistuksen, tarjoilun ja jälleen esineiden puhdistamisen.
Chanoyun harjoittajan on täytynyt opiskella pitkään, ja vieraiden on tunnettava eleet, kohteliaisuusfraasit ja sopiva pukeutuminen teeseremonian taiteen harjoittamiseksi.
Joten, jos haluat maistaa erinomaista matchaa ja kokea jotain ainutlaatuista, katso kuinka voit valmistautua teeseremoniaan.
Kintsugi, halkeamia korostava taide
Rikkoutuneen keramiikan korjaamisen taito on japanilaisten lakkataiteilijoiden erikoisuus. Tämä lakalla ja kultajauheella tehtävä korjaustekniikka on toimintaa, joka vaatii paljon kärsivällisyyttä ja tarkkuutta. Mielelle hyvin parantava tekniikka symboloi toipumista ja uudestisyntymistä.
Tämä korjaava taide liittyy japanilaiseen Wabi-Sabi-filosofiaan, joka näkee kauneutta yksinkertaisissa ja epätäydellisissä asioissa. Kintsugi korostaa halkeilleita esineitä antaakseen niille toisen elämän, niin että monet harrastajat eivät epäröi rikkoa maljakoita ja arvokkaita posliiniastioita.
Pidätkö manuaalisista ja henkisistä taideharrastuksista? Uppoudu kintsugin taiteeseen.
Perinteinen japanilainen teatteri
Japanilaisista legendoista ja mytologiasta inspiraationsa saanut perinteinen japanilainen teatteri on taidetta, joka on nähtävä Japanissa. Näyttelijät käyttävät naamioita, meikkiä ja hyvin tyypillisiä asuja. Nämä edustavat hahmoja, aaveita, fantastisia olentoja tai jopa demoneja.
Nô ja Kabuki ovat kaksi perinteisen japanilaisen teatterin muotoa. Ensimmäiselle on ominaista orkesterin rytmittämä runollinen tyyli, hyvin hitaat kohtaukset sekä tanssien ja laulujen kauneus. Näyttelijät käyttävät puunaamioita, joiden ilme vaihtelee kallistuksen ja valon mukaan. Nô-teatterin lyyrinen rekisteri vetoaa samuraiden henkeen ja tunteisiin.
Kabuki-teatteri puolestaan on suosittu ja ekstravagantti muoto, joka herättää henkiin legendoja ja eeppisiä tarinoita. Lavalla toiminta kietoutuu draamaan ja uskonnollisiin tansseihin. Liioiteltujen eleiden lisäksi hahmoja ja erikoistehosteita on runsaasti. On huomioitava, että jotkut näyttelijät ovat Japanissa todellisia tähtiä.
Perinteiset japanilaiset nuket
Saaristossa todellisia kiehtovuuden kohteita olevat perinteiset japanilaiset nuket täyttävät kodit. Nämä maalatut ja lakatut puuveistokset ovat peräisin saariston koillisosasta yli 150 vuoden takaa. Ne ovat helposti tunnistettavissa pyöreästä päästään ja lieriömäisestä vartalostaan, jota koristavat kukat ja geometriset kuosit.
Sisustusesineenä, uskonnollisena veistoksena, amulettina tai jopa lasten leluna käytetyt japanilaiset nuket hoitavat monia rooleja kodeissa. Niille uskotaan myös parantavia voimia sekä monia hyveitä. Vähemmän iloisessa kontekstissa jotkut nuket toimivat nälänhädässä menehtyneiden lasten muistopatsaina. Kuitenkin muut nuket ovat todellisia talismaaneja pitämään jälkikasvun terveenä. Daruma, Hina, Musha… tutustu näihin Japanissa erittäin kuuluisiin perinteisiin nukkeihin.
Japanilaiset kuosit ja niiden merkitykset
kimono:n kankaissa, yukatoissa ja monissa muissa japanilaisissa esineissä esiintyvät perinteiset japanilaiset kuosit ovat täynnä ainutlaatuista symboliikkaa. Hampunlehdet, linnun höyhenet, hainnahka, aallot, kilpikonnan kuoret, köynnöskasvit ja muut tyypillisen japanilaiset geometriset kuosit… jokaisella on oma historiansa ja merkityksensä. Jotkut ovat saaneet inspiraationsa taikauskosta tai muodista, toisia taas käyttävät korkea-arvoiset henkilöt erottumisen merkkinä.
Tiesitkö, että vauvojen vaatteita koristavan Asanohan uskotaan tuovan heille voimaa ja stimuloivan kasvua? Kikkô puolestaan on hyvän enteen merkki, joka takaa pitkäikäisyyden. Tutustu japanilaisten kuosien eri tyyleihin ja merkityksiin.
Samurait, taiteen toimijat
Japanin keskiajan soturihahmot, samurait, jättävät tärkeän perinnön japanilaiseen kulttuuriin ja erityisesti taistelulajeihin. Aseiden ja sotataitojen täydellisen hallinnan lisäksi heidän elämäntapansa perustui zen-buddhalaisuuden periaatteisiin.
Tämä sääty todellakin vaali hienostuneisuuden taidetta nauttimalla elämän yksinkertaisista iloista ja arvostamalla jokaisen hetken kauneutta. Siten nämä soturit tukivat lukuisia taiteita: Nô-teatteri, kalligrafia, teeseremonia ja koristetaide ovat vain muutamia esimerkkejä. Uppoudu samuraiden kiehtovaan maailmaan.
Geishat, perinteisten taiteiden vartijat
“Geisha” tarkoittaa japaniksi “taiteita harjoittavaa henkilöä“. Nämä naiset, joilla on tinkimätön eleganssi ja hienostuneisuuden taju, hallitsevat japanilaiset taiteet täydellisesti.
Japanissa erittäin arvostetut geishat ovat perinteiden vartijoita nousevan auringon maassa. Heidän kykynsä ovat pitkän oppimisen ja Japanin perinteisille arvoille omistautumisen tulosta. Lisäksi musiikki, laulu, tanssi, runous ja teeseremonia ovat osa heidän arkeaan. Tutustu geishojen salaperäiseen maailmaan ja heidän rooliinsa japanilaisten taiteiden säilyttämisessä.
Länsimainen kiehtoutuminen japanilaisesta taiteesta
Japanin avauduttua länsimaailmalle vuonna 1854 eurooppalaiset löysivät aivan uuden, rikkaan ja kiehtovan kulttuurin. Perinteinen japanilainen taide vaikutti tuolloin suuresti moniin taiteilijoihin ja synnytti uuden taidesuuntauksen, japonismin. Yllä olevassa kuvassa kaksi teosta on asetettu rinnakkain, ja yhtäläisyyksiä on lukuisia. Vasemmalla on kuuluisan japanilaisen taidemaalarin Hokusai:n puupiirros ja oikealla Claude Monet’n maalaus Cap d’Antibesista.
Perinteiset japanilaiset taiteet ovat länsimaalaisille kiehtovia, koska ne eroavat niin paljon omasta kulttuuristamme. Vuosisatojen ajan ne ovat inspiroineet taiteilijoita kauneudellaan, hienostuneisuudellaan, välittämillään arvoilla ja ennen kaikkea ylivuotavalla henkisyydellään. Japanissa taide ei rajoitu estetiikkaan, vaan se asuu filosofiassa.
