Japanilaisen taiteen huipulla oleva ukiyo-e tulee jäämään ikuisesti nousevan auringon maan historiaan.
Ukiyo-e on Japanissa Edo-kaudella syntynyt taidesuuntaus, joka tunnetaan ennen kaikkea japanilaisista puupiirroksista. “Kelluvan maailman kuvia” tarkoittava ukiyo-e on saanut inspiraationsa jatkuvassa muutoksessa olevan maailman katoavasta kauneudesta, ja se viittaa sekä tähän taidesuuntaukseen että sen tuottamiin teoksiin.
Laajemmassa merkityksessä ukiyo-e tarkoittaa puupiirrosta: pienikokoista, musteella painettua kuvaa, joka on valmistettu kohokuvioidusta puulaatasta.
Tiesitkö, että japanilainen puupiirros on saanut vaikutteita Kiinasta? Käytetty menetelmä (ksylografia) lainattiin buddhalaisilta munkeilta, mutta aiheet eivät! Tarkastellaan tätä lähemmin.
🌊 Ukiyo-e, “kelluvan maailman” kuvat
1600-luvun Japanissa “kelluva maailma” eli ukiyo (ilman e-päätettä) viittasi viihteen maailmaan, kabuki-teatteriin, teehuoneisiin ja irstailuun. Nautintojen tavoittelu oli vallitsevaa uuden kauppiasporvariston keskuudessa, jota Edon aristokraatit eivät arvostaneet.
“Tōkaidō Gojūsantsugi”, Utagawa Hiroshige:n puupiirros vuosilta 1848-1850. (©Bnf)
Tämä kuvaus ukiyosta (浮世) on ristiriidassa sen buddhalaisen alkuperän kanssa. Buddhalaisen ajattelun mukaan ukiyo tarkoittaa nykyhetken maailmaa, joka on harhaanjohtava ja täynnä kärsimystä. Tämän uskonnon tai filosofian mukaan lääke kärsimykseen on meditaatio sekä kukkien, jokien ja luonnon ihmeiden tarkastelu.
Japanilaiset kansantaiteilijat eivät ainoastaan keksineet omaa tulkintaansa ukiyosta, vaan he loivat myös uuden termin: “Ukiyo-e”. “e” viittaa tässä “kuvaan”.
Ukiyo-käsitteen synty japanilaisessa taiteessa
Termin ukiyo ensimmäinen esiintyminen japanilaisessa taidemaailmassa luetaan japanilaisen kirjailijan ja buddhalaisen munkin Asai Ryoin ansioksi. Hänen teoksensa “Kelluvan maailman tarinoita” (Ukiyo monogatari) ilmestyi noin vuonna 1665.
Se oli rauhan, vaurauden ja japanilaisen kaupunkiporvariston uudistumisen aikaa. Hän erotti buddhalaisen ukiyo-en Edo-kauden ukiyo-esta meditaatioon keskittyvän henkisen lähestymistavan kautta. Tämä konsepti kiehtoi japanilaisia maalareita ja kaivertajia.
Ukiyo-e paljastuu uskonnollisuuden ja niin sanottujen suljettujen kortteleiden – Japanissa “vihreiden talojen” – vilkkaan elämän erikoiseksi sekoitukseksi.
👉 Japanilaisen puupiirroksen tekniikka
Ympäri maailmaa inspiraation lähteenä toiminut ukiyo-e on kauneimpien japanilaisten puupiirrosten alkulähde.
“Puupiirros” (estampe) juontaa juurensa italian kielen sanasta “stampa”, joka tarkoittaa painamista. Termi viittaa kaikkeen musteella joustavalle alustalle, kuten paperille, tehdylle painotyölle, joka on luotu kaiverretusta laatasta (puusta tai kivestä).
Ukiyo-en nousu ei ollut vain piirtäjien ansiota, vaan se oli useiden lahjakkuuksien yhteistyötä:
Ukiyo-e-piirtäjä
Hän käyttää mustaa viivaa valkoisella paperilla luodakseen pääpiirroksen (shita) musteella (aivan kuten nykyään suositut whiteboard-animaatio-ohjelmistot!). Värityksen osalta hän antaa vain ohjeita painajalle.
Japanilaisen puupiirroksen kaivertajan ja ukiyo-e-painajan työkalut. (©Bnf)
Ukiyo-e-kaivertaja
Hän veistää piirroksen puulaatoille. Jokaisella värillä oli oma laattansa (sama periaate kuin neliväripainossa). Kaivertaminen vahingoittaa piirtäjän shitaa, mutta hän lohduttautuu valvomalla kaivertajan työtä.
Ukiyo-e-painaja
Hän levittää mustan musteen ja väripigmentit kaiverretuille puulaatoille käyttäen bambukuiduista valmistettua paininta (baren). Jos ukiyo-e on värillinen, painaja käyttää kohdistusmerkkejä (kento) värien tarkkaan päällekkäisyyteen. Millimetrinkin heitto tekee puupiirroksesta hieman erilaisen. Tästä syystä japanilaisten puupiirrosten keräilijät, joiden painokset ovat pieniä (noin 30 kappaletta per teos), sanovat jokaisen kappaleen olevan ainutlaatuinen.
Ukiyo-e-kustantaja
Hän on orkesterin johtaja. Hän valitsee ja kokoaa yhteen kaikki nämä lahjakkuudet japanilaisen puupiirroksen tuottamiseksi.
Vaikuttaa siltä, että vain piirtäjien nimet ovat jääneet historiaan. 1900-luvulla syntyi kuitenkin Sosaku-Hanga-suuntaus (luova kaiverrus), jossa piirtäjä kaivertaa ja painaa itse omat puupiirroksensa.
Nähdäksesi mestaripainajan työssään, voin vain suositella tämän videon katsomista. Sen lisäksi, että se on korkealaatuinen, se näyttää todella kaikki vaiheet, jotka painaja tekee puupiirroksen saamiseksi. Erittäin huolellista työtä!
🕵♀ Miten tunnistaa japanilainen puupiirros?
Jos olet päättänyt ostaa aidon japanilaisen puupiirroksen, joka on luotu tämän muinaisen taiteen sääntöjen mukaisesti, sinun on varauduttava investoimaan merkittävä summa, mutta ennen kaikkea pystyttävä todistamaan sen alkuperä.
Intohimoiset keräilijät käyttävät mielellään ukiyo-e-asiantuntijoita; tehty investointi oikeuttaa tämän lisäkustannuksen.
Muussa tapauksessa voit arvioida näitä painotöitä itse, jotta et tule huijatuksi:
- Pyydä nähdä kaiverrettu puulaatta, jota on käytetty painamiseen.
- Tarkista, onko teoksessa piirtäjän sinetti.
- Tutki läheltä alueita, joissa ei ole mustetta. Niissä pitäisi erottua paperin kuituja. Jäljitelmässä ei ole eroa painettujen ja painamattomien osien välillä.
- Vertaa ostettavan ukiyo-en kokoa hakuteoksista löytyviin tietoihin. Kuuluisien japanilaisten puupiirrosten piirtäjien teokset on kuvattu niissä.
🗻 Japanilainen puupiirros: käsityöstä taide-esineeksi
Ukiyo-e on osannut kehittyä vuosisatojen saatossa heijastaen rooliaan yhteiskunnassa. Ajan myötä tästä yksinkertaisesta käsityöläisestä puukaiverrustekniikasta on tullut todellinen taideteos.
Edo-kausi, ukiyo-en kulta-aika
Edo-kaudella (1600–1868) “kelluvan maailman kuvat” elivät rinnakkain aristokraattien arvostaman ja suosiman perinteisen maalauksen kanssa. Ukiyo-e-taidetta eli irtolehtitaidetta pidettiin vulgaarina, mutta se saavutti kansan ja rikkaiden kauppiaiden ihailun.
“Défilé des beautés contemporaines des quartiers de plaisirs”, Kiyonaga Toriin puupiirros vuodelta 1784. (©Bnf)
Puupiirros esittää arkielämän kohtauksia Tokion huvittelukortteleista: geishojen muotokuvia, eroottisia kohtauksia, kurtisaanien ja tunnettujen näyttelijöiden muotokuvia – tämä on suurten puupiirrosmestareiden, kuten Utamaro ja Sharaku, aikaa.
1700-luvun lopulla ja aivan toisessa tyylissä puupiirros alkoi keskittyä mahtaviin luonnonmaisemiin Hokusai ja Hiroshige:n johdolla.
Meiji-kausi, ukiyo-en taantuminen
Meiji-kausi (1868–1912) merkitsi Japanin pakotettua avautumista muulle maailmalle ja perinteisen ukiyo-en kuolemaa: Meiji-ajan puupiirros on erilaista. Japanilaiset piirtäjät oppivat ja ottivat käyttöön länsimaisia tekniikoita (varjostukset, perspektiivi, liukuvärit, valo ja varjo jne.). Kiyochika Kobayashi (1847–1915) on tämän suuntauksen edustavin taiteilija.
Samaan aikaan nousevan auringon maan kiihkeä länsimaistuminen teki puupiirroksista anakronistisia ja vanhanaikaisia. Valokuvauksesta tuli vakava kilpailija.
Shin-hanga, uusi puupiirros (1910–1960)
Sanotaan, että uudistus on nuorison työtä! Ukiyo-e-taiteen uudistus lasketaan 20-vuotiaan japanilaisen, Shozaburo Watanaben, ansioksi. Hänen lähtökohtansa oli yhtä aikaa yksinkertainen ja paradoksaalinen: perinteiset japanilaiset puupiirrokset olivat erittäin arvostettuja Euroopassa ja USA:ssa, kun taas taiteilijat ja käsityöläiset olivat Japanissa unohdettuja tai jopa nälkiintyneitä. Tämä puupiirrosten kustantaja loi uuden taiteellisen linjan ja herätti siinä puukaiverruksen mestarikäsityöläisten kiinnostuksen.
“Neige à Shinkyo, Nikko” (1930), Hasui Kawasen puupiirros, Shin-hanga-liikkeen edustaja.
Uusi puupiirros piirrettiin ottaen huomioon länsimaisen maailman kosketus ja herkkyys. Shin-hanga-suuntauksen aiheet olivat samoja kuin Edo-kaudella (näyttelijöiden muotokuvat, kauniit naiset, maaseutu- tai kaupunkimaisemat). Lisäksi ulkomaisilla keräilijöillä oli romanttinen visio vanhasta Japanista: Shozaburo Watanabe oli taiteilija ja varhainen markkinoija!
Uuden puupiirroksen ajan taiteilijat eivät olleet vain japanilaisia (Hasui Kawase, Goyo Hashiguchi), vaan myös ulkomaisia maalareita, joita japanilaisten puupiirrosten taide kiehtoi, kuten Fritz Capelari (Itävalta) ja Charles W. Bartlett (Iso-Britannia).
👹 Japanilaisen puupiirroksen aiheet
Ukiyo-e-teokset keskittyvät useiden aiheiden ympärille:
“Les quatre saisons du plaisir au Yoshiwara”, Eishi Hosodan puupiirros 1790-luvun lopulta. (©Bnf)
Kurtisaanit
Kuuluisimmat kurtisaanit kuvattiin usein japanilaisissa puupiirroksissa 1600-luvulta 1900-luvulle. Piirtäjät korostivat heidän kauneuttaan ja hienostuneisuuttaan. Japanilaiset taiteilijat, jotka tunnetaan kiintymyksestään ukiyo-e bijin-ga -teoksiin (naisten muotokuvat), ovat: Harunobu, Utamaro, Eishi ja Sukenobu.
The Adonis Plant (Fukujusô), Katsushika Hokusai:n puupiirros vuodelta 1815.
Eroottiset kohtaukset
1500-luvulta 1800-luvulle “shunga“-nimiset eroottiset kuvat olivat toistuva aihe ukiyo-e-taiteessa. Niiden nimi tarkoittaa “kevään kuvia”, mikä viittaa seksuaalisiin nautintoihin. Useimmat suuret puupiirrosmestarit, kuten Moronobu, Masanobu, Hokusai ja Utamaro, tuottivat shunga-ukiyo-e-teoksia.
“Tablette votive de l’acteur Saruwaka Kanzaburô”, Kubo Shunmanin japanilainen kalenteri, n. 1804-1812. (©Bnf)
Japanilaiset kalenterit
Muinaisia japanilaisia kalentereita puupiirrosten muodossa kutsutaan nimellä e-goyomi (kalenterikuvat). Nämä piirrokset kuvittivat kiinalaisia ja japanilaisia parodioita (mitate). Japanilaisen kuukalenterin monimutkaisuutta hyödynnettiin houkuttelevien puupiirrosten luomiseen. On oltava tarkka puupiirroksen yksityiskohtien havainnoija (käytetty perinteinen vaatetus jne.), jotta voi tehdä yhteyden kuukauteen. Harunobu on kuuluisa nishiki-e-teoksistaan (brokadipuupiirrokset).
“Branches de prunier du carquois”, Kitao Shigemasan surimono, n. 1804-1807. (©Bnf)
Surimonot
Surimonot ovat Edo-kauden puupiirroksia, joita julkaistiin pieni määrä, ja ne olivat ylellisiä ja tarkoitettu lahjoiksi juhlien yhteydessä. Kortin muodossa oleva piirros on usein varustettu burleskirunolla (kyôka) tai haikailla, lyhyellä tekstillä, joka sisältää monia sanaleikkejä.
Scène de théâtre kabuki, Torii Kiyomitsun (1735-1785) puupiirros. (©Bnf)
Kabuki-teatterin näyttelijät
Tämä ukiyo-e-laji keskittyy kabuki-näyttelijöiden muotokuviin ja esittää piirroksina kohtauksia näytellyistä näytelmistä. Maalareista Sharaku ja Utagawa Toyokuni tunnetaan kabuki-puupiirroksistaan.
“Les lutteurs de sumô, Kaminari et Narutaki”, Katsukawa Shunein (1762-1819) puupiirros. (©Bnf)
Sumo-painijat
Ukiyo-e-taiteilijat eivät unohtaneet legendaarisia japanilaisia taistelijoita. Tälle japanilaiselle painilajille omistetut puupiirrokset sisältävät muotokuvia, riittejä ja painijoiden otteluita.
“Le Spectre de Koheiji”, Hokusai:n puupiirros vuodelta 1830. (©Bnf)
Yliluonnollisuus
Tietenkin! Demonit ja henget olivat ukiyo-e-teosten aiheita. Tässä fantastisessa maailmassa Utamaro on tunnettu sarjastaan “Sata demonien ja henkien tarinaa” ja Hokusai puupiirroksestaan “Hukkuneen naisen haamu“.
“La Grande Vague de Kanagawa”, Hokusai:n puupiirros vuosilta 1831-34. (©Bnf)
Luonto ja kuuluisat paikat
Luonnontieteilijä Utamaro:n Valittujen hyönteisten albumit ja Lintujen myriadi havainnollistavat innostusta tätä aihetta kohtaan. Myös maisemamaalari Hokusai:n Fuji-vuoren 36 näkymää ja Hiroshige:n Sata näkymää Edosta ovat hienoja todisteita japanilaisten taiteilijoiden hallinnasta tässä figuratiivisessa maalaustyylissä.
👨🎨 Ukiyo-en tärkeimmät taiteilijat
Japanilaisten puupiirrosten mestarikäsityöläisten (piirtäjä, kaivertaja, painaja) lahjakkuus palkitaan jatkuvalla suosiolla. Lisäksi tietyt ukiyo-e-piirtäjät ovat jättäneet jälkensä tämän taiteen historiaan:
Katsushika Hokusai (1760 – 1849)
Lempinimeltään “piirtämishullu vanhus” (hän allekirjoitti teoksensa nimellä Gakyōjin: piirtämishullu), tämä kuuluisa ukiyo-e-taiteilija on myös kaivertaja ja japanilaisten kansankirjoitusten tekijä. Hokusai:n puupiirrokset vaikuttivat voimakkaasti “japonismiin”. Van Gogh, Monet ja Sisley saivat inspiraatiota hänen tyylistään. Hänen maailman tunnetuin teoksensa on edelleen Kanagawan suuri aalto.
Tôshûsai Sharaku
Tämän ukiyo-e-mestarin ammatti ja identiteetti ovat arvoituksia. Hänen uransa oli lyhyt (1794 – 1795), ja hänen todellinen nimensä on spekulaatioiden kohde. Hän erikoistui kabuki-ukiyo-e-teoksiin. Jotkut tutkijat väittävät, että kyseessä on Nô-näyttelijä Saitô Jûrobei.
Kitagawa Utamaro (1753 – 1806)
Lännessä nimellä “Outamaro” tunnettu taidemaalari, ukiyo-e bijin-ga ja shunga -erikoistuja (naiset ja eroottiset kohtaukset), vaikutti moniin impressionisteihin. Edmond de Goncourt kutsui häntä “vihreiden talojen maalariksi”!
Utagawa Toyokuni I (1769 – 1825)
Ukiyo-e-mestari Utagawa Toyoharun oppilas ja teatterinukkien veistäjän poika, tämä taiteilija on tunnettu kabuki-näyttelijöille omistetusta “okubi-e”-tyylistään.
🥢 Ukiyo ja japonismi
Ukiyo-e-teosten vaikutus on länsimaisen japonismiksi kutsutun taidesuuntauksen alkulähde.
Japanilaisesta puupiirroksesta nabis-ryhmä (postimpressionistinen taidesuuntaus) omaksui muotojen yksinkertaistamisen, siluettien mutkittelevat linjat, värien eloisuuden ja aiheet. Näin arkielämän hetkistä, muotokuvista ja tavallisen elämän katoavista hetkistä tuli kankaiden aiheita.
Vertailu Hokusai:n teoksen ja Monet’n maalauksen välillä.
Japonismia edisti Japanin avautuminen lännelle vuonna 1868. Matkat ja kaupallinen vaihto mahdollistivat japanilaisten käsityöläisten luomusten löytämisen. Inspiraatio oli vahva, ennen kuin ensimmäinen maailmansota jarrutti sitä.
Ukiyo-e on ehdottomasti japanilainen kulttuurinen referenssi, jonka jokaisen Japanin ystävän tulisi ripustaa kotiinsa. Sen teokset symboloivat hyvin nousevan auringon maata: sen taiteellista rikkautta, henkisyyttä, tapoja, luonnonkauneutta ja historiaa. Valitse omasi sivustoltamme. Japanilaisten puupiirrosten kokoelmamme ei jätä sinua kylmäksi!
